René Perraudin
1947 wurde ich in Paris geboren, mein Vater war bildender Künstler, meine Mutter Bühnenbildnerin. 1952 zogen wir nach Deutschland. Bis zum Abitur lebte ich in Freiburg, dann studierte ich Architektur an der TU in Stuttgart, anschließend von 1970 bis 1974 Film an der dffb.
Dass ich Franzose war, merkte ich vor allem daran, dass mir der Wehrdienst im Nacken saß. Eine Zeitlang konnte ich aus Studiengründen aufschieben, aber nun war Schluss. Kaum in Berlin, beantragte ich die deutsche Staatsangehörigkeit, die ich überraschend schnell erhielt. Nun schaute das französische Militär in die Röhre, und die Bundeswehr hatte in Westberlin nichts zu melden.
Die Filmakademie war das Gegenteil einer Schule: ein geradezu paradiesischer Ort, nichts war festgelegt, aber alles möglich. Es gab damals keine Unterteilung in unterschiedliche Fachbereiche, man studierte einfach Film, denn es war die Zeit der Filmemacher, und ein echter Filmemacher konnte alles. Dieser Universalismus, so anmaßend und naiv er auch sein mochte, entsprach ganz dem, wie ich mir meinen künftigen Beruf erhoffte.
Die Akademie glich einem Sudkessel, in dem Individualismus und Kreativität vermengt mit sozialem und politischem Engagement brodelte. Das Gefühl der Freiheit und keiner Kontrolle zu unterliegen, erwies sich aber als trügerisch. Schnell kam das Recht des Stärkeren auf, und besonders stark waren die doktrinären K-Gruppierungen, für die Film ausschließlich Mittel zum Zweck war.
Da natürlich auch mein 68er-Herz links schlug, verspürte ich eine gewisse Verpflichtung, an einem der marxistischen Seminare teilzunehmen. Von verschiedenen K-Gruppen gab es da einige Angebote. Doch als die Veranstaltung, der ich testweise beiwohnte, im Auswendiglernen von Maos kulturrevolutionärer Rede in Yenan gipfelte, hielt ich es für angebracht, mich schleunigst zu verabschieden. Deren Gegenfraktion, die SEW, etwas weniger militant, dafür DDR-beseelt und muffig, schloss sich als Alternative ebenfalls aus. Mein Hauptproblem war zudem, dass ich mich gar nicht dazu berufen fühlte, mit meinen Filmen dem Proletariat beizubringen, wie es den Kapitalismus zu bekämpfen habe. So dauerte es nicht lang, bis ich zu hören bekam, ich sei ein bourgeoiser Filmkünstler.
Bourgeois? Hmm! Aber Filmkünstler war ja gar nicht so schlecht.
Ungeachtet meines Ganzheitlichkeitsanspruchs als Filmemacher galt meine besondere Leidenschaft der Kameraarbeit (motiviert von zwei großartigen Dozenten: Michael Ballhaus, Kamera und Helmut Herbst, Filmtrick), und so führte ich nicht nur bei den eigenen Projekten, sondern auch bei manchen Abschlussfilmen von Studienfreunden die Kamera. Zudem arbeitete ich parallel zum Studium bei mehreren Fernseh- und Kinofilmen mit, zunächst als Kameraassistent (oft von Kameramann Rolf Deppe, dffb-Absolvent), dann als zweiter Kameramann (u.a. für Edgar Reitz), gelegentlich auch als erster (u.a. für Ulrich Schamoni). Dieses ständige Learning by doing war mir sehr wichtig, und ich nutzte gern die Gelegenheiten, die sich mir in- und außerhalb der Akademie boten.
Überhaupt war der Übergang von der Studienzeit zum "echten" Berufsleben ein fließender, nicht nur durch meine Kameraarbeit. Schon im zweiten Studienjahr hatte ich mit Randolf Goldbach, einem Freund aus meinem Jahrgang, eine Produktionsfirma gegründet. Wir produzierten für den NDR Beiträge für die gerade anlaufende deutsche Version der Sesamstraße.
1974 stand mein Abschlussfilm an. "Die kleine Welt" war, wie der Titel schon andeutet, ein kleiner Film. Mit 52 Minuten wurde er so lang, wie es sich eben ergab, damals dachte ich noch nicht in Kategorien wie Kinolänge oder Sendeformat. Meine Darsteller waren Schauspielstudenten und Laiendarsteller, auch einige dffb-Studenten spielten mit. Das Team setzte sich aus Kommilitonen zusammen, denen auch ich schon bei ihren Projekten geholfen hatte und die es mir nun netterweise erlaubten, mich als Autor, Regisseur, Kameramann und Cutter – also als Filmemacher – omnipotent auszutoben. Sehr stolz war ich, als mein Film nach der Uraufführung auf dem Edinburgh-Filmfestival nach New York eingeladen wurde, wo er im Museum of Modern Art bei der Kulturveranstaltung "Berlin Now" die dffb vertrat.
Nach dem Studium gestaltete sich die professionelle Filmarbeit zwangsläufig arbeitsteiliger, als ich es im Freiraum der dffb erlebt hatte. Doch glücklicherweise konnte ich sogar bei Auftragsproduktionen fortführen, was ich so schätzte: eine vielfältige und abwechslungsreiche Arbeitsweise innerhalb eines Teams von Freunden, mit denen ich über Jahrzehnte hinweg bei den unterschiedlichsten Projekten zusammenarbeitete, mit jeweils neu verteilten Rollen. Zwar war ich mit meiner Filmproduktion nach außen hin der offiziell Verantwortliche, aber intern wechselten die Funktionen ohne Hierarchie, und, wie die anderen auch, war ich mal Autor, mal Regisseur, mal zuständig für Produktionsorganisation, Kamera, Ton, Schnitt etc. Die Filmproduktion bestand aus einem festen Kern von 5 Leuten, weitere stießen projektweise dazu. So entstand in dieser fast familiären Arbeitsgruppe ein breit gefächertes Bouquet aus Filme unterschiedlichster Genres und für unterschiedliche Auswertungszwecke. Neben mehreren Kurzfilmen und einem Kinofilm waren die meisten Arbeiten fürs Fernsehen, aber es gab auch zahlreiche privatwirtschaftliche und öffentliche Auftraggeber wie z.B. das FWU, InterNationes, die Bundesbahn oder die Lufthansa. Diese Arbeiten brachten uns das nötige Geld, um die eigentlichen Wunschprojekte, vorwiegend frei finanziert, realisieren zu können.
Häufig arbeitete ich auch an Projekten außerhalb der eigenen Filmproduktion, meist als Kameramann, oft aber zudem als Subproduzent, d.h. ich brachte meine Mitarbeiter als komplettes Team und mit kompletter Technik in die Fremdproduktion ein.
Außerdem betrieb ich, quasi als Nebenprodukt zur Produktionsfirma, einen kleinen Verleih für Kamera, Licht, Ton und Schnitt.
1990 gründete ich das erste Berliner Studio für digitalen Filmschnitt, die AvidCut Postproduction.
Die dffb hat die entscheidenden Weichen für mein Berufsleben gestellt. Der Kontakt zur Akademie blieb auch nach dem Studium bestehen. 3 Jahre, von 1976 bis 79, war ich dort Kameradozent. Während dieser Zeit ergab sich eine Zusammenarbeit mit meinen damaligen Studenten, so mit Uwe Schrader bei 4 Kurzfilmen oder mit Werner Nitschke-Bern, für den ich einige NDR-Filme und eine Fernsehserie produzierte. Manche alten Studienfreundschaften führten zu einer jahrzehntelangen Zusammenarbeit. So realisierte ich mehrere Filme, mal als Kameramann, mal als Regisseur und Sub-Produzent, mit Wolfgang Tumler, der Geschäftsführer der Aspekt Telefilm Berlin wurde und anschließend der Eikon-Film. Für Peter Leippe führte ich bei 20 seiner ZDF-Produktionen die Kamera, mehrere seiner Filme schnitt ich auch. Immer wieder kam es auch zur vereinzelten Zusammenarbeit, so z.B. mit Horst Schwaab, David Slama und Axel Brandt.
Ich hatte das große Glück, einen Beruf ausüben zu können, der auch in der harten Realität weitgehend dem entsprach, was ich mir anfänglich noch recht weltfremd erträumt hatte. Jedes Projekt war verbunden mit Herausforderungen, Abenteuern und neuen Erfahrungen. Oft unterschieden sich die Arbeitsweisen grundlegend: mal arbeitete ich flexibel im 3-Personen-Miniteam, mal war ich Teil eines hundertköpfigen Apparats, der mit gewaltiger Karawane aus LKWs und Wohnmobilen unterwegs war. Meine Filmarbeit führte mich nach Asien, Afrika, Amerika und natürlich in die meisten europäischen Länder, aber ich lernte auch die hermetische Welt der Filmstudios kennen, in der man die Realität nachbaut oder sich eine neue schafft. Und vor allem möchte ich es nicht missen, in beiden so grundverschiedenen Gattungen gleichermaßen gearbeitet zu haben, dem Spielfilm und dem Dokumentarfilm.
Seit einigen Jahren bin ich nun das, was man Rentner nennt. Zumindest was die Arbeitszeit anbelangt, merke ich nichts davon, die Tage könnten gern doppelt so lang sein. Großen Spaß machen mir Produktionen ausländischer Stipendiaten, die ich im Auftrag von Nipkow-Programm oder dem Film- und Medienboard Berlin/Brandenburg als Mentor betreue. Gelegentlich will die Musikszene einen Videoclip vom coolen Film-Opa. So entstanden Clips für Shakira und der Metal-Band Korn, aber auch für so exotische Projekte wie Voodoo Gods oder Hedwig and the Angry Inch. Ein anderer wichtiger Arbeitsbereich wurden Filme und Multimedia-Präsentationen für die Stiftung Preußischer Kulturbesitz, den Martin-Gropius-Bau und weitere Museen.
2008 habe ich gemeinsam mit meiner Frau ein zusätzliches Betätigungsfeld entdeckt, die Erstellung von deutschen Fassungen französischer Filme. Sie ist literarische Übersetzerin und hat einen weiteren Schwerpunkt auf Übersetzungen im Bereich Film gelegt. So hat sich eine schöne Arbeitsteilung ergeben, bei der sie übersetzt und ich die filmische Anpassung am Schnittsystem übernehme. Inzwischen haben wir für gut 700 französischsprachige Spielfilme die deutschen Sprachfassungen erstellt, unsere Kapazität liegt bei 3 bis 5 Filmen je Monat. Wir bekommen unsere Aufträge über Agenturen in Paris und Singapur, der gesamte Datenverkehr läuft über Streams und die Bearbeitung ist cloudbasiert. Es sind vorwiegend französische Produktionen, aber auch Filme aus Kanada, Belgien, der Schweiz und den frankophonen afrikanischen Ländern, sowohl aktuelle Kinofilme als auch Filmklassiker der letzten 50 Jahre, die für das Centre National de la Cinématographie digitalisiert und restauriert wurden, mit französischem Ton, aber mehrsprachig untertitelt. Besonders gern arbeiten wir an Reihen und Kollektionen, z.B. Max Ophüls-Filme, Filme von J.L. Godard, Agnès Varda, Claude Miller, Robert Bresson, Claude Chabrol, Alain Tanner u.a. oder Hommage-Reihen für Stars wie Jean Gabin, Lino Ventura, Sophie Marceau oder Daniel Auteuil, sehr spaßig auch Trash von damals wie die Filme mit Eddie Constantine, die mittlerweile in den Kanon des französischen Kulturerbes eingegangen sind. Ein schöner Nebeneffekt dieser Arbeit: man analysiert die Filme bei der Bearbeitung bis ins Detail, Einstellung für Einstellung, fast so, als würde man selbst schneiden.
Diese Tätigkeit erweiterte sich dann auch auf die Bereiche Theater und Oper. Für Theaterinszenierungen der Comédie Française haben wir die Übertitel gefertigt und für die Staatsoper Unter den Linden französische Libretti ins Deutsche übertragen.
Gelegentlich arbeiten wir auch mit Arte-Partnerfirmen in München, Karlsruhe und Berlin zusammen, z.B. mit Alias-Film von Dagmar Jacobsen, womit sich wieder der Kreis zur dffb schließt.
Ich habe es immer als unglaubliches Privileg empfunden, nicht arbeiten zu müssen, sondern zu dürfen. Auch jetzt, im fortgeschrittenen Alter, genieße ich dieses Geschenk, in meinem Metier selbstbestimmt wirken zu können, selbst zu entscheiden, womit und in welchem Umfang ich mich befasse, und ich hoffe, dass mir dies auch noch ein paar weitere Jährchen möglich sein wird.
Aber was dabei nicht zu kurz kommen darf: Opa meiner phantastischen Enkeltöchter zu sein, die mittlerweile mit iPhone ihre eigenen Filme drehen.
Dass ich Franzose war, merkte ich vor allem daran, dass mir der Wehrdienst im Nacken saß. Eine Zeitlang konnte ich aus Studiengründen aufschieben, aber nun war Schluss. Kaum in Berlin, beantragte ich die deutsche Staatsangehörigkeit, die ich überraschend schnell erhielt. Nun schaute das französische Militär in die Röhre, und die Bundeswehr hatte in Westberlin nichts zu melden.
Die Filmakademie war das Gegenteil einer Schule: ein geradezu paradiesischer Ort, nichts war festgelegt, aber alles möglich. Es gab damals keine Unterteilung in unterschiedliche Fachbereiche, man studierte einfach Film, denn es war die Zeit der Filmemacher, und ein echter Filmemacher konnte alles. Dieser Universalismus, so anmaßend und naiv er auch sein mochte, entsprach ganz dem, wie ich mir meinen künftigen Beruf erhoffte.
Die Akademie glich einem Sudkessel, in dem Individualismus und Kreativität vermengt mit sozialem und politischem Engagement brodelte. Das Gefühl der Freiheit und keiner Kontrolle zu unterliegen, erwies sich aber als trügerisch. Schnell kam das Recht des Stärkeren auf, und besonders stark waren die doktrinären K-Gruppierungen, für die Film ausschließlich Mittel zum Zweck war.
Da natürlich auch mein 68er-Herz links schlug, verspürte ich eine gewisse Verpflichtung, an einem der marxistischen Seminare teilzunehmen. Von verschiedenen K-Gruppen gab es da einige Angebote. Doch als die Veranstaltung, der ich testweise beiwohnte, im Auswendiglernen von Maos kulturrevolutionärer Rede in Yenan gipfelte, hielt ich es für angebracht, mich schleunigst zu verabschieden. Deren Gegenfraktion, die SEW, etwas weniger militant, dafür DDR-beseelt und muffig, schloss sich als Alternative ebenfalls aus. Mein Hauptproblem war zudem, dass ich mich gar nicht dazu berufen fühlte, mit meinen Filmen dem Proletariat beizubringen, wie es den Kapitalismus zu bekämpfen habe. So dauerte es nicht lang, bis ich zu hören bekam, ich sei ein bourgeoiser Filmkünstler.
Bourgeois? Hmm! Aber Filmkünstler war ja gar nicht so schlecht.
Ungeachtet meines Ganzheitlichkeitsanspruchs als Filmemacher galt meine besondere Leidenschaft der Kameraarbeit (motiviert von zwei großartigen Dozenten: Michael Ballhaus, Kamera und Helmut Herbst, Filmtrick), und so führte ich nicht nur bei den eigenen Projekten, sondern auch bei manchen Abschlussfilmen von Studienfreunden die Kamera. Zudem arbeitete ich parallel zum Studium bei mehreren Fernseh- und Kinofilmen mit, zunächst als Kameraassistent (oft von Kameramann Rolf Deppe, dffb-Absolvent), dann als zweiter Kameramann (u.a. für Edgar Reitz), gelegentlich auch als erster (u.a. für Ulrich Schamoni). Dieses ständige Learning by doing war mir sehr wichtig, und ich nutzte gern die Gelegenheiten, die sich mir in- und außerhalb der Akademie boten.
Überhaupt war der Übergang von der Studienzeit zum "echten" Berufsleben ein fließender, nicht nur durch meine Kameraarbeit. Schon im zweiten Studienjahr hatte ich mit Randolf Goldbach, einem Freund aus meinem Jahrgang, eine Produktionsfirma gegründet. Wir produzierten für den NDR Beiträge für die gerade anlaufende deutsche Version der Sesamstraße.
1974 stand mein Abschlussfilm an. "Die kleine Welt" war, wie der Titel schon andeutet, ein kleiner Film. Mit 52 Minuten wurde er so lang, wie es sich eben ergab, damals dachte ich noch nicht in Kategorien wie Kinolänge oder Sendeformat. Meine Darsteller waren Schauspielstudenten und Laiendarsteller, auch einige dffb-Studenten spielten mit. Das Team setzte sich aus Kommilitonen zusammen, denen auch ich schon bei ihren Projekten geholfen hatte und die es mir nun netterweise erlaubten, mich als Autor, Regisseur, Kameramann und Cutter – also als Filmemacher – omnipotent auszutoben. Sehr stolz war ich, als mein Film nach der Uraufführung auf dem Edinburgh-Filmfestival nach New York eingeladen wurde, wo er im Museum of Modern Art bei der Kulturveranstaltung "Berlin Now" die dffb vertrat.
Nach dem Studium gestaltete sich die professionelle Filmarbeit zwangsläufig arbeitsteiliger, als ich es im Freiraum der dffb erlebt hatte. Doch glücklicherweise konnte ich sogar bei Auftragsproduktionen fortführen, was ich so schätzte: eine vielfältige und abwechslungsreiche Arbeitsweise innerhalb eines Teams von Freunden, mit denen ich über Jahrzehnte hinweg bei den unterschiedlichsten Projekten zusammenarbeitete, mit jeweils neu verteilten Rollen. Zwar war ich mit meiner Filmproduktion nach außen hin der offiziell Verantwortliche, aber intern wechselten die Funktionen ohne Hierarchie, und, wie die anderen auch, war ich mal Autor, mal Regisseur, mal zuständig für Produktionsorganisation, Kamera, Ton, Schnitt etc. Die Filmproduktion bestand aus einem festen Kern von 5 Leuten, weitere stießen projektweise dazu. So entstand in dieser fast familiären Arbeitsgruppe ein breit gefächertes Bouquet aus Filme unterschiedlichster Genres und für unterschiedliche Auswertungszwecke. Neben mehreren Kurzfilmen und einem Kinofilm waren die meisten Arbeiten fürs Fernsehen, aber es gab auch zahlreiche privatwirtschaftliche und öffentliche Auftraggeber wie z.B. das FWU, InterNationes, die Bundesbahn oder die Lufthansa. Diese Arbeiten brachten uns das nötige Geld, um die eigentlichen Wunschprojekte, vorwiegend frei finanziert, realisieren zu können.
Häufig arbeitete ich auch an Projekten außerhalb der eigenen Filmproduktion, meist als Kameramann, oft aber zudem als Subproduzent, d.h. ich brachte meine Mitarbeiter als komplettes Team und mit kompletter Technik in die Fremdproduktion ein.
Außerdem betrieb ich, quasi als Nebenprodukt zur Produktionsfirma, einen kleinen Verleih für Kamera, Licht, Ton und Schnitt.
1990 gründete ich das erste Berliner Studio für digitalen Filmschnitt, die AvidCut Postproduction.
Die dffb hat die entscheidenden Weichen für mein Berufsleben gestellt. Der Kontakt zur Akademie blieb auch nach dem Studium bestehen. 3 Jahre, von 1976 bis 79, war ich dort Kameradozent. Während dieser Zeit ergab sich eine Zusammenarbeit mit meinen damaligen Studenten, so mit Uwe Schrader bei 4 Kurzfilmen oder mit Werner Nitschke-Bern, für den ich einige NDR-Filme und eine Fernsehserie produzierte. Manche alten Studienfreundschaften führten zu einer jahrzehntelangen Zusammenarbeit. So realisierte ich mehrere Filme, mal als Kameramann, mal als Regisseur und Sub-Produzent, mit Wolfgang Tumler, der Geschäftsführer der Aspekt Telefilm Berlin wurde und anschließend der Eikon-Film. Für Peter Leippe führte ich bei 20 seiner ZDF-Produktionen die Kamera, mehrere seiner Filme schnitt ich auch. Immer wieder kam es auch zur vereinzelten Zusammenarbeit, so z.B. mit Horst Schwaab, David Slama und Axel Brandt.
Ich hatte das große Glück, einen Beruf ausüben zu können, der auch in der harten Realität weitgehend dem entsprach, was ich mir anfänglich noch recht weltfremd erträumt hatte. Jedes Projekt war verbunden mit Herausforderungen, Abenteuern und neuen Erfahrungen. Oft unterschieden sich die Arbeitsweisen grundlegend: mal arbeitete ich flexibel im 3-Personen-Miniteam, mal war ich Teil eines hundertköpfigen Apparats, der mit gewaltiger Karawane aus LKWs und Wohnmobilen unterwegs war. Meine Filmarbeit führte mich nach Asien, Afrika, Amerika und natürlich in die meisten europäischen Länder, aber ich lernte auch die hermetische Welt der Filmstudios kennen, in der man die Realität nachbaut oder sich eine neue schafft. Und vor allem möchte ich es nicht missen, in beiden so grundverschiedenen Gattungen gleichermaßen gearbeitet zu haben, dem Spielfilm und dem Dokumentarfilm.
Seit einigen Jahren bin ich nun das, was man Rentner nennt. Zumindest was die Arbeitszeit anbelangt, merke ich nichts davon, die Tage könnten gern doppelt so lang sein. Großen Spaß machen mir Produktionen ausländischer Stipendiaten, die ich im Auftrag von Nipkow-Programm oder dem Film- und Medienboard Berlin/Brandenburg als Mentor betreue. Gelegentlich will die Musikszene einen Videoclip vom coolen Film-Opa. So entstanden Clips für Shakira und der Metal-Band Korn, aber auch für so exotische Projekte wie Voodoo Gods oder Hedwig and the Angry Inch. Ein anderer wichtiger Arbeitsbereich wurden Filme und Multimedia-Präsentationen für die Stiftung Preußischer Kulturbesitz, den Martin-Gropius-Bau und weitere Museen.
2008 habe ich gemeinsam mit meiner Frau ein zusätzliches Betätigungsfeld entdeckt, die Erstellung von deutschen Fassungen französischer Filme. Sie ist literarische Übersetzerin und hat einen weiteren Schwerpunkt auf Übersetzungen im Bereich Film gelegt. So hat sich eine schöne Arbeitsteilung ergeben, bei der sie übersetzt und ich die filmische Anpassung am Schnittsystem übernehme. Inzwischen haben wir für gut 700 französischsprachige Spielfilme die deutschen Sprachfassungen erstellt, unsere Kapazität liegt bei 3 bis 5 Filmen je Monat. Wir bekommen unsere Aufträge über Agenturen in Paris und Singapur, der gesamte Datenverkehr läuft über Streams und die Bearbeitung ist cloudbasiert. Es sind vorwiegend französische Produktionen, aber auch Filme aus Kanada, Belgien, der Schweiz und den frankophonen afrikanischen Ländern, sowohl aktuelle Kinofilme als auch Filmklassiker der letzten 50 Jahre, die für das Centre National de la Cinématographie digitalisiert und restauriert wurden, mit französischem Ton, aber mehrsprachig untertitelt. Besonders gern arbeiten wir an Reihen und Kollektionen, z.B. Max Ophüls-Filme, Filme von J.L. Godard, Agnès Varda, Claude Miller, Robert Bresson, Claude Chabrol, Alain Tanner u.a. oder Hommage-Reihen für Stars wie Jean Gabin, Lino Ventura, Sophie Marceau oder Daniel Auteuil, sehr spaßig auch Trash von damals wie die Filme mit Eddie Constantine, die mittlerweile in den Kanon des französischen Kulturerbes eingegangen sind. Ein schöner Nebeneffekt dieser Arbeit: man analysiert die Filme bei der Bearbeitung bis ins Detail, Einstellung für Einstellung, fast so, als würde man selbst schneiden.
Diese Tätigkeit erweiterte sich dann auch auf die Bereiche Theater und Oper. Für Theaterinszenierungen der Comédie Française haben wir die Übertitel gefertigt und für die Staatsoper Unter den Linden französische Libretti ins Deutsche übertragen.
Gelegentlich arbeiten wir auch mit Arte-Partnerfirmen in München, Karlsruhe und Berlin zusammen, z.B. mit Alias-Film von Dagmar Jacobsen, womit sich wieder der Kreis zur dffb schließt.
Ich habe es immer als unglaubliches Privileg empfunden, nicht arbeiten zu müssen, sondern zu dürfen. Auch jetzt, im fortgeschrittenen Alter, genieße ich dieses Geschenk, in meinem Metier selbstbestimmt wirken zu können, selbst zu entscheiden, womit und in welchem Umfang ich mich befasse, und ich hoffe, dass mir dies auch noch ein paar weitere Jährchen möglich sein wird.
Aber was dabei nicht zu kurz kommen darf: Opa meiner phantastischen Enkeltöchter zu sein, die mittlerweile mit iPhone ihre eigenen Filme drehen.
Website der Perraudin-Filmproduktion
Homepage des Films "Zum Beispiel Otto Spalt"
Filmliste auf IMDB
Ausführlichere Filmliste auf der Website perraudin.de unter "Filmliste"
oder bei www.imdb.com
––––––––––––––––––
REGISSEUR bei 38 Filmen
(1 Kinofilm, 8 Kurzfilme, 9 Fernsehfilme, 20 Auftragfilme), so z.B.:
ZUM BEISPIEL OTTO SPALT, 1988 (Link unten)
Kinofilm mit Otto Sander, Udo Samel, Katharina Thalbach, Peter Fitz, Alfred Edel, Irm Hermann, Rolf Zacher, Heinz Meier, Romy Haag u.v.a.
VORWÄRTS, 1990
Fernsehfilm, D: Udo Samel, Hape Kerkeling, Rosemarie Fendel, Katherina Thalbach u.a.
Von der ARD wurde ich mit der Produktion eines eigenen Remakes meines früheren Films "Rückwärts" für die deutsche TV-Präsentation in Montreux beauftragt.
––––––––––––––––––
PRODUZENT der eigenen Filme und weitere 27 Auftragsfilme,
Serien und Filmreihen, so z.B.:
KLEINE PANNE, KEINE PANIK, 1986
8-teilige TV-Serie, Auftragsproduktion für NDR, R: Werner Bern
DIE NEUEN BUNDESLÄNDER, 1990/95
10-teilige Filmreihe Auftragsproduktion für InterNationes, diverse Regisseure
––––––––––––––––––
AUTOR der eigenen und weiterer Filme, so z.B.:
FÜR DICH, 1983
Fernsehfilm, Co-Produktion mit SWF/HR
PFADFINDER DER GESCHICHTE, 1987
Fernsehfilm, Auftragsproduktion für SFB
––––––––––––––––––
KAMERAMANN bei einem Großteil der eigenen Filmen
und bei über 70 weiteren Filmen, so z.B.:
MARIE WARD, 1985
Kinofilm, P: Hermes / Warner Brothers, R: A. Weber, D: Hannelore Elsner, Bernhard Wicki, Mario Adorf, Irm Hermann, Julia Lindig, Mathieu Carrière, Ninetto Davoli u.v.a.
DOLRES COLORADO, 1995
Fernsehfilm, R. Peter Leippe, 1995, ZDF. Eine Reise durch die USA auf den Spuren von Nabokovs Lolita. In der Hauptrolle Christian Brückner als Humbert Humbert.
TÖDLICHE WAHL, 1995
3-teiliges Fernsehspiel, ZDF, Prod. Trebitsch-Holding / Studio Hamburg, R: Peter Deutsch, D: Jürgen Prochnow, Anja Kling, Gabi Dohm, Günther Maria Halmer, Dominique Horwitz, Gertraud Jesserer. u.a.
––––––––––––––––––
SCHNITT UND POSTPRODUKTION
der eigenen und ca. 50 weiterer Filme, so z.B.:
KOMITAS, 1989
Kinofilm von Don Askarian
MEMORIES OF RAIN, 2004
Dokumentarfilm von Gisela Albrecht und Angela Mai, 2004.
Hauptpreis: Eine-Welt-Filmpreis des Landes NRW
STIMMEN AUS DEM DUNKEL, 2004
Filmessay von Peter Leippe, ausgehend von Walter Kempowskis Echolot.
ZDF/Märzfilm, 1. Preis Literavisionen 2005
88 – PILGERN AUF JAPANISCH, 2008
Kino-Dokumentarfilm von Gerald Koll, Verleih: Salzgeber
.
oder bei www.imdb.com
––––––––––––––––––
REGISSEUR bei 38 Filmen
(1 Kinofilm, 8 Kurzfilme, 9 Fernsehfilme, 20 Auftragfilme), so z.B.:
ZUM BEISPIEL OTTO SPALT, 1988 (Link unten)
Kinofilm mit Otto Sander, Udo Samel, Katharina Thalbach, Peter Fitz, Alfred Edel, Irm Hermann, Rolf Zacher, Heinz Meier, Romy Haag u.v.a.
VORWÄRTS, 1990
Fernsehfilm, D: Udo Samel, Hape Kerkeling, Rosemarie Fendel, Katherina Thalbach u.a.
Von der ARD wurde ich mit der Produktion eines eigenen Remakes meines früheren Films "Rückwärts" für die deutsche TV-Präsentation in Montreux beauftragt.
––––––––––––––––––
PRODUZENT der eigenen Filme und weitere 27 Auftragsfilme,
Serien und Filmreihen, so z.B.:
KLEINE PANNE, KEINE PANIK, 1986
8-teilige TV-Serie, Auftragsproduktion für NDR, R: Werner Bern
DIE NEUEN BUNDESLÄNDER, 1990/95
10-teilige Filmreihe Auftragsproduktion für InterNationes, diverse Regisseure
––––––––––––––––––
AUTOR der eigenen und weiterer Filme, so z.B.:
FÜR DICH, 1983
Fernsehfilm, Co-Produktion mit SWF/HR
PFADFINDER DER GESCHICHTE, 1987
Fernsehfilm, Auftragsproduktion für SFB
––––––––––––––––––
KAMERAMANN bei einem Großteil der eigenen Filmen
und bei über 70 weiteren Filmen, so z.B.:
MARIE WARD, 1985
Kinofilm, P: Hermes / Warner Brothers, R: A. Weber, D: Hannelore Elsner, Bernhard Wicki, Mario Adorf, Irm Hermann, Julia Lindig, Mathieu Carrière, Ninetto Davoli u.v.a.
DOLRES COLORADO, 1995
Fernsehfilm, R. Peter Leippe, 1995, ZDF. Eine Reise durch die USA auf den Spuren von Nabokovs Lolita. In der Hauptrolle Christian Brückner als Humbert Humbert.
TÖDLICHE WAHL, 1995
3-teiliges Fernsehspiel, ZDF, Prod. Trebitsch-Holding / Studio Hamburg, R: Peter Deutsch, D: Jürgen Prochnow, Anja Kling, Gabi Dohm, Günther Maria Halmer, Dominique Horwitz, Gertraud Jesserer. u.a.
––––––––––––––––––
SCHNITT UND POSTPRODUKTION
der eigenen und ca. 50 weiterer Filme, so z.B.:
KOMITAS, 1989
Kinofilm von Don Askarian
MEMORIES OF RAIN, 2004
Dokumentarfilm von Gisela Albrecht und Angela Mai, 2004.
Hauptpreis: Eine-Welt-Filmpreis des Landes NRW
STIMMEN AUS DEM DUNKEL, 2004
Filmessay von Peter Leippe, ausgehend von Walter Kempowskis Echolot.
ZDF/Märzfilm, 1. Preis Literavisionen 2005
88 – PILGERN AUF JAPANISCH, 2008
Kino-Dokumentarfilm von Gerald Koll, Verleih: Salzgeber
.
SILBERNER BÄR 1979
Internationale Filmfestspiele Berlin für PHANTOM
(gemeinsam mit Uwe Schrader)
BUNDESFILMPREIS 1981, Filmband in Silber für RÜCKWÄRTS
BUNDESFILMPREIS 1986, Filmband in Silber für CLOSE UP
HAUPTPREIS 1980 der Europäischen Gemeinschaft, Paris,
für PHANTOM (gemeinsam mit Uwe Schrader)
MENTION DE QUALITÉ 1986 vom Centre National de la Cinématographie,
Paris, für CLOSE UP
3 PREISPRÄMIEN von Instituto Luce Cinecitta, Rom
für RÜCKWÄRTS (1984)
für CLOSE UP (1991)
für 10 MINUTEN BERLIN (1992)
DEUTSCHER WIRTSCHAFTSFILMPREIS 1993
für TOBI UND DIE EISENBAHN (Auftraggeber: Deutsche Bundesnahn)
MAX OPHÜLS PUBLIKUMSPREIS 1988
für ZUM BEISPIEL OTTO SPALT
ROSE VON MONTREUX 1990, VORWÄRTS, deutscher Wettbewerbsbeitrag (ARD)
Prädikate der FILMBEWERTUNGSSTELLE WIESBADEN
6 x Prädikat WERTVOLL
7 x Prädikat BESONDERS WERTVOLL
.
.
Internationale Filmfestspiele Berlin für PHANTOM
(gemeinsam mit Uwe Schrader)
BUNDESFILMPREIS 1981, Filmband in Silber für RÜCKWÄRTS
BUNDESFILMPREIS 1986, Filmband in Silber für CLOSE UP
HAUPTPREIS 1980 der Europäischen Gemeinschaft, Paris,
für PHANTOM (gemeinsam mit Uwe Schrader)
MENTION DE QUALITÉ 1986 vom Centre National de la Cinématographie,
Paris, für CLOSE UP
3 PREISPRÄMIEN von Instituto Luce Cinecitta, Rom
für RÜCKWÄRTS (1984)
für CLOSE UP (1991)
für 10 MINUTEN BERLIN (1992)
DEUTSCHER WIRTSCHAFTSFILMPREIS 1993
für TOBI UND DIE EISENBAHN (Auftraggeber: Deutsche Bundesnahn)
MAX OPHÜLS PUBLIKUMSPREIS 1988
für ZUM BEISPIEL OTTO SPALT
ROSE VON MONTREUX 1990, VORWÄRTS, deutscher Wettbewerbsbeitrag (ARD)
Prädikate der FILMBEWERTUNGSSTELLE WIESBADEN
6 x Prädikat WERTVOLL
7 x Prädikat BESONDERS WERTVOLL
.
.
Website der Perraudin-Filmproduktion
Homepage des Films "Zum Beispiel Otto Spalt"
Filmliste auf IMDB
MITGLIEDSCHAFTEN:
European Film Academy
Deutsche Filmakademie
Nipkow Programm
Freunde und Förderer der dffb
Förderer des Museums für Film und Fernsehen.
.
European Film Academy
Deutsche Filmakademie
Nipkow Programm
Freunde und Förderer der dffb
Förderer des Museums für Film und Fernsehen.
.
GEDRUCKTES:
Das Edelbuch - eine Anthologie
Toi, toi, toll!
Verbrecher Verlag Berlin, 2004,
ISBN 3-935843-36-4
Trau-Schau-Wem
Konventioneller Filmschnitt - Virtueller Filmschnitt
(Die Deutsche Bibliothek - Reihe Close Up)
UVK Medien Verlagsgesellschaft mbH, Konstanz, 1997
ISBN 3-89669-223-2
Fotografien in diversen Büchern:
Henschel Verlag
Deutscher Kunstverlag
u.a.
Das Edelbuch - eine Anthologie
Toi, toi, toll!
Verbrecher Verlag Berlin, 2004,
ISBN 3-935843-36-4
Trau-Schau-Wem
Konventioneller Filmschnitt - Virtueller Filmschnitt
(Die Deutsche Bibliothek - Reihe Close Up)
UVK Medien Verlagsgesellschaft mbH, Konstanz, 1997
ISBN 3-89669-223-2
Fotografien in diversen Büchern:
Henschel Verlag
Deutscher Kunstverlag
u.a.
Anzahl aller Bilder: 20
Kinotrailer zu Z.B. OTTO SPALT von René Perraudin
Der Filmemacher Otto Spalt will endlich seinen Traum vom großen Spielfilm verwirklichen. Dazu fehlt ihm nur noch eine Kleinigkeit: Das nötige Geld.
Daher führt er einer grotesken Förder-Jury seine bisherigen fünf Kurzfilme vor:
Ein aufwendiger Komparsenfilm mit 5000 Darstellern (PHANTOM), ein Melodram über die richtige Richtung im Leben (RÜCKWÄRTS), ein Duell mit der Naturgewalt des Fleischlichen (BULETTE PAULI), ein vertrackter Krimi (DER MORD MIT DER SCHERE) und eine Agentenstory um Mikro- und Kartoffelchips (CLOSE UP) sollen dem Gremium die Augen öffnen und Kredite locker machen.
Otto Sander brilliert in 6-fach-Besetzung. Mit im Boot: Katharina Thalbach, Udo Samel, Alfred Edel, Rolf Zacher, Romy Haag, Irm Hermann, Heinz Meier, Harald Effenberg, Peter Fitz u.v.a.
Der Filmemacher Otto Spalt will endlich seinen Traum vom großen Spielfilm verwirklichen. Dazu fehlt ihm nur noch eine Kleinigkeit: Das nötige Geld.
Daher führt er einer grotesken Förder-Jury seine bisherigen fünf Kurzfilme vor:
Ein aufwendiger Komparsenfilm mit 5000 Darstellern (PHANTOM), ein Melodram über die richtige Richtung im Leben (RÜCKWÄRTS), ein Duell mit der Naturgewalt des Fleischlichen (BULETTE PAULI), ein vertrackter Krimi (DER MORD MIT DER SCHERE) und eine Agentenstory um Mikro- und Kartoffelchips (CLOSE UP) sollen dem Gremium die Augen öffnen und Kredite locker machen.
Otto Sander brilliert in 6-fach-Besetzung. Mit im Boot: Katharina Thalbach, Udo Samel, Alfred Edel, Rolf Zacher, Romy Haag, Irm Hermann, Heinz Meier, Harald Effenberg, Peter Fitz u.v.a.
Ausschnitte aus dem Film VORWÄRTS von René Perraudin
1980 drehte ich den Kurzfilm "Rückwärts" mit Otto Sander in der Hauptrolle, den ich anschließend als eine der Episoden in den Kinofilm "z.B. Otto Spalt" integrierte.
10 Jahre später rief Kurt Rittig, Programmdirektor der ARD-Unterhaltung an und fragte mich, ob ich ein Remake meines eigenen Films drehen wolle. Er stelle sich dies als Auftragsproduktion vor, mit dem sich die ARD in Montreux präsentieren würde. Anfänglich etwas ratlos, fand ich dann doch, es könne seinen Reiz haben, mich dem gleichen Thema mit neuen Ideen, einem neuen Drehbuch, einer anderen Besetzung, längerer Spielzeit und mit einem deutlich größeren Budget nochmals zu widmen.
Um Verwechslungen zu vermeiden, nannte ich die neue Version statt "Rückwärts" nun "Vorwärts", es ist ja eh alles relativ. Diesmal war es Udo Samel, der in der Rolle des ottO treberT eines Tages als einziger Vorwärts-Mensch in einer Rückwärts-Welt katapultiert wird. Es wurde mit rückwärts laufender Kamera gedreht. Da Udo rückwärts spielte, agierte er als einziger vorwärts.
Besetzung: Udo Samel, Rosemarie Fendel, Hape Kerkeling, Katharina Thalbach, Alfred Edel.
1980 drehte ich den Kurzfilm "Rückwärts" mit Otto Sander in der Hauptrolle, den ich anschließend als eine der Episoden in den Kinofilm "z.B. Otto Spalt" integrierte.
10 Jahre später rief Kurt Rittig, Programmdirektor der ARD-Unterhaltung an und fragte mich, ob ich ein Remake meines eigenen Films drehen wolle. Er stelle sich dies als Auftragsproduktion vor, mit dem sich die ARD in Montreux präsentieren würde. Anfänglich etwas ratlos, fand ich dann doch, es könne seinen Reiz haben, mich dem gleichen Thema mit neuen Ideen, einem neuen Drehbuch, einer anderen Besetzung, längerer Spielzeit und mit einem deutlich größeren Budget nochmals zu widmen.
Um Verwechslungen zu vermeiden, nannte ich die neue Version statt "Rückwärts" nun "Vorwärts", es ist ja eh alles relativ. Diesmal war es Udo Samel, der in der Rolle des ottO treberT eines Tages als einziger Vorwärts-Mensch in einer Rückwärts-Welt katapultiert wird. Es wurde mit rückwärts laufender Kamera gedreht. Da Udo rückwärts spielte, agierte er als einziger vorwärts.
Besetzung: Udo Samel, Rosemarie Fendel, Hape Kerkeling, Katharina Thalbach, Alfred Edel.